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N经典长篇
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北岛是中国朦胧诗的代表人物澳门新蒲京游戏:,与普通读者写出来的作品

发布时间:2020-01-16 07:17    浏览次数 :

现在很多诗的弊端是过于冷静客观以致冷酷,凸显智性却丢失了血性与热情,自动放弃了情感的巨大力量。这样的诗歌没有温度,像温吞水,让人读了感到麻木。很多诗人在写这样的诗,他们尽管在力求显现辨识度,读者却无法从中看到什么辨识度。

封面“小冰”首开报纸诗歌专栏 再度引发热议

          探险或者抵达

                ——张泽雄诗歌印象

                          文/魏荣冰

        如果说武当山与汉江建构了十堰的地理坐标,那么我愿意指认,张泽雄的诗歌从时间和生命两个维度,以诗意的方式建构着十堰的精神坐标。

张泽雄推崇智性写作。主张诗人遏制放纵的情感,转向内省、沉潜,让诗歌文本冷静客观地呈现。基于此,他宣称,诗歌是内心的事业。他像一个修行者,潜伏在幽闭的精神世界里,挖掘内在的心灵向度,又对喧嚣的外部世界洞若观火,在自我内心省察和外部世界烛照的双向检视、齟龉中,完成对生命终极意义的追问与想象,为我们提供了承载他个人诗歌理想和审美旨趣的厚重文本。正如解构主义之父德里达所断定:“文本之处一无所有。”这些诗歌文本,无需过度阐释,它们如灯烛,自己发光,照亮诗歌内部的秘密,也照彻人类内心的黑暗。

        对于诗歌,张泽雄始终在场。尽管自1990年搁笔,直至2004年才重拾诗笔。但在这漫长的十四年里,他并没有从诗歌场域抽身而出,他把自己交付给大师和经典。他读T·S·艾略特、布罗茨基、保罗·策兰、费尔南多·佩索阿、托马斯·特朗斯特罗姆、德里克·沃尔科特,读《荒原》《死亡赋格》《完成一半的天堂》《白鹭》,在大师思想光芒照耀和经典的摩挲研习中,闭关修持,吐故纳新,写出了大量“有重量的”诗歌作品,他将这些作品结集为《武当之上》《异名者》《暗处的花朵》。《武当之上》是一部以道教名山武当山为书写对象的长诗结集,共5章、116首, 汪洋恣肆,气势恢宏,被著名诗人杨炼评价为“创造了一座语言的武当山。”《异名者》收录了作者十余年来创作的重要诗歌作品,共7辑、195首,作者将诗集命名为“异名者”,我想应该是出于对葡萄牙著名诗人费尔南多·佩索阿致敬。费尔南多·佩索阿将自己的诗歌创作假托在各种面具之下,他一生创造了72个面具,用以遮蔽“有机而持续的非人格化倾向。”张泽雄在诗作《异名者》中写道:“有多大的孤独,需要自己/给自己写信,自己做自己的亲戚/有多大的孤独,需要用七十二张脸/隐身∥”《暗处的花朵》是一部散文诗结集,共5辑、78首,附录诗歌评论14篇和作者文学年表。作者善于以散文诗的形式,打通隔在生活之间的门闾。

        张泽难的诗歌写作既观照外部世界、介入生活现场,又返归悲悯内心、施以智性烛照,从而构筑了具有鲜明风格和精神胎记的诗歌谱系。在一个物质泛滥精神萎缩的泛物质化时代,诗人何为?张泽雄认为,不要颔首低眉唱廉价的颂词,不要刻意追求春秋笔法,而是聚焦内心的温度与坡度,直击生活的皱褶和生命的疼痛,“那些高蹈的担当和低处的歌吟,都应发自诗人的肺腑。”海德格尔说:“踪迹往往隐而不现,往往是那几乎不可预料的指示之遗留。在贫困时代里作为诗人意味着:吟唱着去摸索远逝诸神之踪迹。”这是一个哲学家对于诗歌的沉思。诗歌不提供答案,诗歌提供可能性,它带给你的不是百科知识,而是智慧的结晶和思想的锋芒。“生命的机杼,没有时间/纹理,只有谛听——空茫的风语/卸下了远处的山峦和整个黄昏。它/没有休止。像我写下的诗行,一阵/叠句,一根枯草,就把我搁浅∥”(《风:或它的弦外之音》)“而万物无所不在。石头上的刻痕/没有减弱你的行程∥时间仍在原地。似在等下一次/相遇。无始无终——∥通过你的内心和呼吸,才知道/我的身体是一座废墟∥”(《道:或内心呈现》)“一个连续细腻的形状/在山涧曲折蜿蜒;我写下的诗句/正穿过烧焦的面庞。/而一种巨大的宁静,充满∥”(《沉香木》)这些诗句不胜枚举,无论是自然景观、生活事件、宗教哲学还是特定物象,一经作者的智性烛照和悟性穿透,立即充满思想的力量。

        张泽雄极力追求诗歌的现代性。他甚至在一篇文章里引用伊利亚·卡明斯基的诗集《舞在敖德萨》,来谈论诗的现代性进程。诗歌的现代性是一个宏大命题。按照吴思敬先生的理解,诗歌现代性主要表现在对诗歌意识形态属性及审美本质的思考、对诗歌把握世界的独特方式的探讨、对以审美为中心的诗歌多元价值的理解以及对诗歌语言审美特质的追寻。我认为,现代性首先是人的思想的现代性,它建基于思维的反思性、批判性和超越性。张泽雄的诗歌作品,举凡涉及到十堰地理、故土异乡、哲学宗教、生命感悟、生活图景、田园城邑、工业文明,都前置于现代性的光柱里,有焦虑与反思,有批判与重构,也有疏离与放逸,呈现出斑驳色彩和多重声部。“直到你成为你的深渊。回到内心/拆去四周的栅栏/活在一块石头里,没有羽毛/没有阴影和疼痛。让一座山陷入/生与死的悖论∥”(《峰顶:或一个夜晚的坠入》)“经文像片片/枯叶坠落,云里的宫殿/除了时间的重量,就是它自己和/它自己的影子∥”(《太和宫:潜入云朵的内心》)“有人罹难,有人殉职/也有一秒种拔地而起的草根/心中的阴影,渐渐枯萎。我们都在/习惯性失忆。我也只是路过了/去年夏天的一小块悲伤∥”(《路过去年夏天的一小块悲伤》)读到这样的诗句,无论是拔地而起的武当奇峰、千年沧桑的太和宫,还是蛰伏内心的块垒,完全将我们从古典抒情中带离,笼罩在一片现代性的“雾嶂”之中。

        张泽雄一直着力于诗歌写作的探险,他说:“我喜欢在路上探险的感觉:永远出发,却永无抵达。”他所说的“探险”,我认为从他的诗歌写作实践中表现出来的征候,就是追求诗歌写作的难度,他以自己丰厚的人生经验、奇崛的想象力、精湛的诗歌技艺和独特的言说方式,怀着作品经典化的野心,保持纯正独一的噪音,书写了大量品质优良的诗歌文本,提升了作品的辨识度,拂拭着这个时代的精神维度。他的长诗《武当》是他诗歌探险的一次集中展示。诗歌不是风尘女子,从不会轻易委身于人。可是,当下的诗坛,由于市场经济逐利属性的冲击,加之掌控诗歌话语权的“宗师”与刊物的误导,诗坛旗号林立,泥沙俱下,有些诗人热衷于“小确幸”、“小清新”,肢解生活,滥用口语,写一己悲欢,发个人幽思,在语言里迈着小碎步,兜着小圈子,制造了大批精致的诗歌废墟。有些诗人钻进后现代性的迷宫,迷恋后现代的模糊性、间断性、弥散性、多元性和游戏性,颠覆范式,消解意义,让能指无限地漂浮,所指自由的滑动,这样的诗作纯属个人游戏,他们身影终久会被时代的单轨解构。更有甚者,一些所谓的“诗人”根本都有弄清楚诗歌是怎么回事,就去熟练地操作回车键,废话连篇说,口水满天飞,“许许多多拙劣的散文在自由诗的名义下写了出来”(T·S·艾略特),诗歌的艺术成色不断衰减,现代诗的合法性受到质疑。在这样的背景下,张泽雄的诗歌探险,让他加入到一批行走在诗歌艺术高地上的优秀诗人的行列,面对他们的背影,我肃然起敬。

        张泽雄深谙诗歌语言的“炼金术”。海德格尔认为“诗乃是对存在和万物之本质的创建性命名——绝不是任意的道说,而是那种让万物进入敞开的道说。”他进而提出“语言是存在之家。”费尔迪南·德·索绪尔、罗曼·雅各布森、罗兰·巴特、莱纳德·布龙菲尔德、爱德华·萨皮尔等符号学家和语言学家,对语言进行了系统研究,揭示了语言的生成机制,对现代诗的语言产生了深远影响。这其中又以索绪尔的双轴理论、罗曼·雅各布森的投射理论、爱德华·萨皮尔的双层理论,对现代诗人影响尤甚。诗歌语言不是工具性语言,而是一种审美语言,有的诗歌论者甚至将诗歌语言上升到神性品格。对于一个优秀的诗人而言,语言的探险是永恒的宿命。张泽雄苦心孤诣地追寻着属于他自己的“道说”方式。像“界限,怀里的手势。太极/停在时间的末端,像一些言词∥”(《太极:悬而未决的光阴》)、“云雾闪电/是这个喻体最后的杀机∥”(《日出:在金顶的香炉里》)、“所谓道术,就是用/一只乌鸦,把白天忘掉;再用,一个/动作,把天空据为己有∥”(《乌鸦岭:用一枚钉子来隐藏内心的疼痛》)、“然后,坐在内心的经卷里/默不作声。独自饮下,一片叶子/布下的阴影∥”(《道茶:道中隐者》)、“俗世的嘈杂,磨出身体里的寂静/最后,用一根针,迫使太阳的轨迹/戛然而止∥”(《朝山的人:太阳转过脸去》)、“直到我衰败/成为一张纸片/就是身体沦为废墟/我也会从灰烬里,取出回家的地址∥”(《一个空地址》)、“远,我不打开。窝在心里的风/像刚经过的一场雪∥”(《小河墓地的木桩》)、“我重构的诗句,请天空降旨/再取回那枚弦月置于袖中/等远方的回音∥”(《沉香木》)这些诗句,语言独出机杼,带着诗人的体温,幻化迷人的光泽。

        张泽雄的诗歌写作也受到一些质疑和批评。一些读者认为他的作品,艰涩难懂,意义解析往往会滑入空白。这其实涉及到现代诗的一种审美特质,像维克托·鲍里索维奇·什克洛夫斯基所说那样:“艺术的技巧,就是使事物变得陌生化。”这也是诗人不可让渡的写作权利。但事物都有两面性,不同的诗歌理念和写作技艺之间,并非不可通约。如果张泽雄在今后的诗歌写作中,能进一步处理好陌生化与亲近化、私人性与公共性、横移植与纵传承之间的关系,我坚信,他的诗歌写作会带给我们更多的惊喜。纵然他还行走在探险的路上,但也许在不久的将来,他就会眺望到神圣诗歌殿堂那金色的穹顶。

Go after you really love and find a way to make that work for you.and then you will be a happy person.

【说诗笔谈】第二期:当代诗歌写作及诗评的现状

打开一期杂志,我们看到的诗,感觉雷同,语言近似,很多句子程式化、流行化。诗人写作的过程近乎原始记录,不动声色,更不动感情。把诗最根本的东西——打动人心的功能,彻底丢弃。只注重表现自我内心,而忽视普遍性、规律性的东西,主动疏离了与读者的勾连。大众对新诗的关注度降低,其责任在谁,不言而喻。

机器人写诗 出了诗集 首开专栏 AI挑战人类情感

追求你真正热爱的,并能充分利用,你就是幸福的。

原创 2017-09-09 祁梦君 马新朝 以文字说话

降低写作难度已经成了很多诗人的习惯性。他们写出来的作品,与普通读者写出来的作品,没有多大区别,那还要我们诗人做什么?平铺直叙、大白话、白开水的所谓诗充斥于报刊及微信平台,人人小感觉,处处有鸡汤,败坏的是大家的胃口。个人的思想感情与时代脱节,所写的诗与人民所想所盼无关,这是需要诗人们反思的。

诗歌创作被称为人类想象力的高级表现之一,写诗被视为人类最后的一个精神文化堡垒。

一直喜欢诗歌的我,在听到这本关 于诗歌的书籍时,心里很是荡漾,让我想起学生时代早读时间大声朗读诗歌的情景。

第二期:当代诗歌写作及诗评的现状

耐不住寂寞,没有沉潜之心,不能长期坚守自我,总是跟在潮流的后面,是无法写出好作品的。今天的诗坛,需要更多的沉思求索,需要崇高,需要引领,才能抵制那些无聊、自娱、泡沫、垃圾。

继机器人下围棋战胜人类之后,机器人开始写诗,必然再次引发高度关注。2017年5月19日,小冰在北京举办了她“个人”第一部原创诗集《阳光失了玻璃窗》新书发布会。这个可以聊天、可以写诗的人工智能机器人,引发诗人圈空前的热议和争论。

毛泽东的《沁园春·雪》 ,戴望舒的 《雨巷》,苏轼的就《江城子》等,读起来仍然朗朗上口,心情舒畅。

□本期作者: 祁梦君  马新朝   

我们的诗坛,要去掉圈子化、功利化、世俗化,营造良好的诗歌风气。编辑要真正认真看稿,不要因人发稿,而是真正挑选出优秀的诗作。特别是要多关注底层作者的作品。

但她已经站在一个美丽新世界的入口,成为了先行者。8月19日,小冰在华西都市报“宽窄巷”开设专栏“小冰的诗”,独家发布她的新作《全世界就在那里》,第一次在报纸上开专栏,再次引发读者的强烈讨论。

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(排名不分先后)

其实还是有不少诗人在创作着感动自己也感动别人的作品。那些真正俯身于艰苦写作的诗人,我们要给予充分的重视和呵护。他们没有随波逐流,而是在逆流中坚挺着,因为他们知道,有魂在,有精神的支撑,诗才会有力量。

诗人周瑟瑟认真看小冰的诗集《阳光失了玻璃窗》,也读了小冰发在“宽窄巷”上发表的新诗《全世界就在那里》,“以前我感觉她的诗机器味很浓,现在慢慢有人味了。如果说,小冰以前的诗是小学生水平,现在算得上是大一新生的水平。她是不断往前走的。”

关于作者

    无知写作,当前诗歌创作的最大败笔

每个诗人都要直面自己作品与自己内心情感的关系问题。你的诗句和你的心灵是什么关系,这是不能逃避的。只有发自内心、感动了自己的诗句,才会被读者接受。我们应努力去创作完成带体温、有血性、有激情、能感染读者的诗歌。要扭转风气,引导风尚,重要文学期刊、诗歌刊物应该起好带领和导向的作用。

“强大的人工智能崛起,要么是人类历史上最好的事,要么是最糟的。我们应该竭尽所能,确保其未来发展对我们和环境有利。”

北岛,原名赵振开,中国当代诗人、著名作家,现为香港中文大学中文系教授。北岛是中国朦胧诗的代表人物,被世界文学界广泛视作中国最重要的诗人,先后获得多个国际文学大奖,并被选为美国艺术文学院终身荣誉院士,曾多次进入诺贝尔文学奖的终审名单。

                文/祁梦君

作为诗人,要认真倾听人民的心声、社会的呼声,认真负责地对过去的一些不良现象进行批判、总结,担当起我们的责任。然后,以全新的姿态和面目走进新时代,赢得人民大众和广大读者的热情支持。人民和读者是不可以随意丢弃的。今天的人民需要什么样的诗歌,我们能为他们奉献出什么样的作品,是值得我们每一位诗人认真思考和面对的。只有把个人血脉的温热和人民、民族的历史现实紧紧联系在一起,我们的写作才是有意义的。

——斯蒂芬·霍金

关于本书

    今天参加这个诗学研讨我没有进行准备,本不打算说什么。但是,刚才听了几位朋友的发言,就想说几句。之所以想说,完全是因为对在座的同学们的负责和对诗歌当前现状的担忧而决定的。法国著名诗人密茨凯维支说:“诗人不仅要写,还要像自己写的那样去生活。”这是我今天送给同学们的第一句话。

小冰学诗

本书是作者应邀为文学杂志《收获》写的九篇当代西方诗人传记合集。每篇传记2万字左右,由作者经过认真策划筛选,通过介绍这九位诗人重要的生平和创作经历,对诗作各种中译本进行比较赏析,来解读现代诗歌和诗歌精神。这是一本难得的由中国著名诗人撰写、系统介绍西方诗人和现代诗歌的书,出版后具有广泛影响,多次再版。

  不知道大家注意没有注意到一种现象,现在的中国,没有比写诗更容易的事了。套用一句刚才那位戴眼镜小女孩的话就是,作家满街走,诗人多如狗,呵呵。如果有人现在站起来反对,我也能够理解,因为中国人最痞的不是地痞流氓,而是诗人作家。公刘先生说过一句粗话,“诗人简直和上公共厕所的人一样多,诗就不过是排泄物,人皆有之。”但是,说一句大不敬的话,我相信人是有猴子变来的,但我决不相信现在的猴子会变成人。所以,就有了我的第二句话,李白死了,老杜也死了,几千年过去了,诗歌还是诗歌,你就是你自己。

胡适徐志摩余光中等

核心内容

  最近我接触了一些认为诗歌写的不错的男男女女,暂不说他们诗写的如何,仅他们对诗歌的态度,就让我感到震惊。他们除了保持着个人写作的风格特征外(这中间包括一些当前网络中非常活跃的中青年诗人,如李长空的清逸,李晓泉的舒展,阿务卓林的奇崛,竹露滴清响的明丽,惠儿的柔曼、谷风的厚重),还普遍带有以下几种色调:一是对敌视和虚化日常生活、远离自己每天置身其中的生存现场、在一种假想中完成自我感动的写作形态保持着强烈的义愤和警觉,他们抱着一种特定的使命感,以用行为写作为荣,他们不理解“梨花体”、“零距离”甚至“负距离”写作的内质,他们笔下的每一个字,几乎都带有一种责任,他们不观旁、不媚态,不故作学问、不无病呻吟,在他们眼里,诗歌是圣洁的象征,不是卖狗皮膏药,可以无知、可以无责,可以自娱。

519位诗人都是它的老师

二十世纪,尤其是上半叶,是世界诗歌史上灿烂的黄金时代。北岛认为,当时每个诗歌大国都有一根由最有影响力、水平最高的诗人组成的“金链”,他们的诗作彼此应和,是精神上对人类苦难的伟大承担和点石成金的语言的完美结合。本书介绍了九位西方大诗人的生平和主要诗作。

  二是他们拒绝虚伪写作,提倡诗歌与社会的结合,反对生涩、故弄高深,把本来朴素的情感搞的扑朔迷离。他们都有着一颗纯净的心灵却一直被世俗所困扰,他们高喊着艺术无畏,却一直在做着保卫艺术的斗争,而真正的诗歌又让他们痛感诗之无力。于是他们的笔端情不自禁地流露愁苦和悲伤,而就是这种悲伤和愁苦却散发了一种特殊的魅力。

3年前,微软研发团队开始探讨“情感计算框架”的可实现性,于是创立了“微软小冰”,试图搭建一种以EQ为基础的、全新的人工智能体系。小冰先后登陆中国、日本、美国和印度等4个国家,截至今年4月,拥有超过1亿用户,累计对话量超过300亿。目前的小冰拥有唱歌、财经评论、写诗三种创造力。

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  三是他们都善于兼容,天然地支持一切后来者的探索与尝试,却往往招来非议,那些在写作上抱有机会主义者的人是根本不会理会他们的立场与观点,甚至有人以无聊的行为来解释某种人为的诗歌现象,这不能不算是我们这个时代诗歌的悲哀和憾事。

小冰的现代诗创作能力,师承1920年以来的519位中国现代诗人,包括胡适、李金发、林徽因、徐志摩、闻一多、余光中、北岛、顾城、舒婷、海子、汪国真等。经过6000分钟、10000次的迭代学习,目前小冰的诗已经形成了“独特的风格、偏好和行文技巧。”

北岛选定的九位代表“二十世纪诗歌金链”的诗人是:西班牙的洛尔加、俄罗斯的曼德尔施塔姆、帕斯捷尔纳克和艾基、奥地利的里尔克和特拉克尔,犹太德语诗人策兰,瑞典的特朗斯特罗默和英国的狄兰·托马斯。在世界诗坛上,他们也都是公认的伟大诗人。

  当然,我们也不能过多地指望他们这些人做什么。佛说,每个人都只能拨亮属于他的那一盏灯,照亮他脚下那一小片地方。这就是长空们的局限性。他们本身非同寻常的经历造就了他们非同寻常的诗歌,这也许是可以多少慰藉我们这个时代的东西。

观点争锋

一、现代诗歌的精髓是什么?能不能通过翻译来传达

  诗歌作为人类表情达意的主要形式,它直接反映的是作者内心最深的感受,而这种感受无论是从语言还是组织都形成了它传达的特殊展现方式,而这种方式是通过人的行为来实践的。

A

自由诗出现于19世纪末,在20世纪成为世界诗歌的主要趋势,这种潮流背后,是二十世纪的艺术观念下,各国诗人们都在进行文化反思,追求用更自由的形式来解放诗歌语言。这使诗歌第一次冲破语言民族界限,获得了国际视野。

  公刘认为,诗歌在艺术技巧上不能再耽恋于华丽与精巧,那种玩弄文字游戏的写作其实是一种较低层次的东西,其目的就在于掩盖作者内心的空虚与知识不足。我认识一个叫(略去姓名)的人,说心里话,她的诗歌没有几个人能够看的懂,但却发了不少,甚至《星星》、《绿风》、《诗选刊》等一些国内大刊也发了,而且她还跟我说非上《诗刊》不行。今天在座的都是比较优秀的青年诗人,我相信你们中的任何一个人听了这话都觉得这人不是个搞写作的人,怎么看都象个铁匠。刚才你们也看了她的一些东西,我也听了大家对她那些作品的讨论,都很中肯。刚才惠子问我,诗歌到底是干什么用的?我们写作的目的是什么?我不知道在你们日本是怎样来回答这些问题的,说心里话,从刚才你们读的那个女人的作品中,我相信大家也许已经明白了什么。我个人认为,诗歌是启迪人类灵魂的语言,是能够拨动人们内心深处最隐秘的那根琴弦的一种倾诉,并且能够让它弹奏出尘世间最美的音符。因此,真正的写作应该是朴素的,最朴素的东西往往是最真实的。公刘先生的话说得最好,那种故意把诗搞的如猜谜一样的人,其实是为了掩饰他内心因无知所造成的文化缺位和想象贫乏的恐慌。就刚才大家所读到那几首作品,从内容到形式我们总觉得她的学问做的很好,但细细品读之余,你就会发现,那只是一种把文字进行游戏而实质没有任何必要的无关形象而已,其作者本人也未必能对她的作品进行可信的释义,也不可能作出合乎诗学的解释来。我把这种诗歌写作叫做“无知写作”。无知写作最大的特征就是作者本身知识的严重缺乏,对文学的基本理念仅有基本的接触,甚至根本就不懂什么是诗学。他们鄙视诗学的理论再造,反对诗歌创作的基本风格定义,其本身即不学无术,自恃强态,其创作的动机是为了写而写,并带有强烈的功利性(我说明一下,这种创作和功利性写作有着一定的联系,但它比功利性写作还要低级。起码,功利性写作者必须有一定的文学素养,而无知写作则是一种滥竽充数式的把戏而已)。写作的特点是以生涩难懂的语言作框架,刻意寻找古怪的词语来强行填充诗歌的意象语境,不断追求文字无聊上的变素,根据表现内心的情感需要,随意地选择没有事件性关联的形象,“他们的诗往往细节清晰,整体散乱,诗中的形象只服从整体情绪的需要,不服从具体的、特定的环境和事件,所以跳跃感强、并列感也强,但这是种对诗歌情节性的轻视,也是作者缺乏对诗歌创作明朗化的理性思考,其作品的感染力与语言渗透力是虚假的,也是缺少文化底蕴的一种最直接的表现”(——公刘语)。故弄玄虚,故作深沉,轻率而浮躁是刚才你们所看到作品的显著特点。如果说连她自己都无法释义的诗歌让读者去评判,这是不公平的,最终也只是文学历史长河中的“死胎”。

无“心”之作

诗人们的语言经常诉诸感悟直觉,不追求逻辑严谨。特拉克尔说“哲学家旨在把可说的东西弄清楚,而诗人则要把不可说的东西表现出来。”

  当前国内一些诗歌媒介在选稿的立场上已经远远偏离了诗歌的本质,他们似乎看重的是另外一种无形的东西,综观近年来《星星》、《绿风》等专业刊物所发稿件来看,这种人为操作的痕迹屡见不鲜,一些写作者已经把写作当作一种向人卖弄的技巧而招摇,一些诗歌编辑也已经把审编的责任用以换取个人利益的筹码。真正用心在写的人,那些真正代表时代精神,反映大众情绪的作品已经不多见了,随之出现的就是大家刚才看到那些无聊的、献媚式的呻吟。这就是我们现在所面临的诗歌现状和文学的绝境。诗歌的历史是伴随着人类的历史成长起来的,她的发展与人类的语言的发展有着紧密的联系。

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